추격자 리뷰 _한국 스릴러 영화의 기준 (하정우,김윤석,결말)

범죄 스릴러 영화를 보면서 끝까지 범인을 몰라야 긴장감이 유지된다고 생각하시는 분들이 많습니다. 저도 한동안 그렇게 생각했습니다. 그런데 영화 추격자를 처음 봤을 때, 그 공식이 완전히 깨졌습니다. 범인을 처음부터 알면서도 손에 땀이 쥐어지는 경험이 이런 것인지 그날 처음 알았습니다.

추격자

추격자가 실화를 다루는 방식, 등장인물의 힘

영화 추격자는 2008년 나홍진 감독의 장편 데뷔작입니다. 제가 이 영화를 다시 꺼내 보게 된 건 개봉 당시가 아니라 몇 년이 지난 뒤였는데, 그때도 긴장감이 전혀 줄지 않았습니다. 오히려 두 번째로 봤을 때 처음에는 보이지 않던 장면들이 눈에 들어와서 더 무서웠습니다.

많은 분들이 영화 추격자 실화 여부를 궁금해하시는데, 이 작품은 연쇄살인범 유영철 사건을 모티브로 제작되었습니다. 일부에서는 강호순 사건도 함께 언급하는 시각이 있습니다만, 공식적으로는 유영철 사건이 주된 참고점입니다. 다만 영화는 실화를 그대로 재현한 것이 아니라 허구적 디테일을 대폭 추가했고, 그 과정에서 사건의 공포보다 시스템의 무력함을 더 부각시키는 방향으로 나아갔습니다. 저는 이 선택이 단순한 실화 재연 영화보다 훨씬 오래 기억에 남는 이유라고 생각합니다.

안티-히어로 서사란 도덕적으로 완전하지 않은 인물이 주인공으로 등장하여 사건을 이끌어가는 서술 방식을 말합니다. 김윤석이 연기한 엄중호는 전직 형사 출신의 포주입니다. 처음 여자를 찾아 나서는 이유가 정의감이 아니라 돈입니다. 그런데 제가 직접 봤을 때 느낀 건, 이 불완전한 인물이 오히려 더 현실적으로 다가왔다는 점입니다. 세상은 영화처럼 선한 사람만 선한 일을 하지 않으니까요.

하정우가 연기한 지영민 캐릭터는 특히 오랫동안 머릿속에 남았습니다. 이 인물이 무서운 이유는 과장된 악당의 면모가 전혀 없다는 점입니다. 카리스마 있는 악인이란 관객이 보기에도 특별해 보이고 비범해 보이는 악당 유형을 말하는데, 지영민은 그 반대입니다. 말투도 평범하고 표정도 무덤덤합니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 저는 첫 장면에서 저 사람이 범인이라는 사실을 알면서도 "정말 저 사람이 맞나" 싶을 정도로 평범해 보였습니다. 그 평범함이 결국 가장 큰 공포였습니다.

영화 추격자 등장인물 중 씬스틸러(Scene-stealer)로 자주 언급되는 인물이 있습니다. 씬스틸러란 짧은 등장 시간에도 불구하고 강렬한 인상을 남겨 장면을 '훔쳐가는' 배우를 뜻합니다. 이재희 배우가 연기한 이른바 '슈퍼 아줌마' 캐릭터가 그 주인공입니다. 오디션을 통해 캐스팅된 이 배우는 의상과 헤어스타일까지 직접 준비하며 캐릭터를 완성했다고 합니다. 단역임에도 관객들 사이에서 강한 빌런으로 기억되는 이유가 있습니다.

추격자 등장인물 중 김유정 배우가 아역으로 출연했다는 사실을 모르고 보신 분들도 많을 것입니다. 서영희 배우의 딸 역할로 등장하는데, 마지막 결말 장면에서 김윤석이 손을 잡아주는 그 아이가 바로 지금의 김유정 배우입니다. 저는 이 사실을 나중에 알고 영화를 다시 봤는데, 그 장면이 새롭게 보였습니다.

추격자의 등장인물이 이렇게 오래 회자되는 이유를 정리하면 다음과 같습니다.

• 안티-히어로 서사 구조로 완벽한 영웅 대신 현실적인 인간을 주인공으로 내세운 점
• 카리스마 없는 평범한 악당 설정으로 일상의 공포를 극대화한 점
• 단역까지 캐릭터 완성도를 높인 앙상블 연기
• 아역 배우(김유정)의 존재감이 결말의 감정선을 완성한 점

 

차태식의 처절한 추격이 인상적이었다면, 또 다른 한국 범죄 스릴러 명작 아저씨도 함께 읽어보시길 추천합니다.

아저씨 리뷰보기 | 한국 액션영화의 전설, 차태식·소미·눈물

 

추격자 결말이 지금도 불편한 이유, 그리고 그게 맞다고 생각하는 이유

 

인버티드 디텍티브 스토리란 범인이 누구인지 처음부터 관객에게 공개하고, 범인을 어떻게 잡느냐가 아니라 잡을 수 있는가 자체를 긴장감의 원천으로 삼는 구조입니다. 일반적인 추리 서사와 정반대입니다. 이 구조를 택했기 때문에 관객은 처음부터 경찰과 사건 사이의 엇갈림을 지켜보며 답답함을 느끼게 됩니다.

제가 직접 봤을 때 가장 강하게 느낀 감정도 정확히 그 답답함이었습니다. "왜 저 단서를 놓치지"라는 생각이 계속 들었는데, 그게 영화에서 눈을 못 떼게 만드는 힘이기도 했습니다. 보통 스릴러 영화에서 기대하는 카타르시스(Catharsis), 즉 사건 해결 후에 느끼는 감정적 해소와 통쾌함을 이 영화는 의도적으로 제공하지 않습니다. 카타르시스란 아리스토텔레스 시학에서 유래한 개념으로, 서사가 감정적 긴장을 최고조로 끌어올린 뒤 해소시키는 과정을 말합니다.

영화 추격자 결말에 대해서는 시각이 갈립니다. 너무 비극적이고 답답하다는 의견도 있고, 오히려 그렇기 때문에 현실적이라는 의견도 있습니다. 저는 후자에 가깝습니다. 범인은 결국 잡히지만, 그것이 속 시원한 결말이 되지 않는다는 점이 이 영화의 메시지라고 생각합니다. 현실의 범죄 사건이 영화처럼 통쾌하게 해결되지 않는다는 사실을 생각하면, 추격자의 결말은 차라리 정직한 편입니다.

나홍진 감독의 연출 방식도 주목할 만합니다. 그는 이후 황해와 곡성에서도 비슷한 방식, 즉 불친절한 서사와 비선형적 긴장 구조를 반복적으로 사용합니다. 미장센(Mise-en-scène) 측면에서도 추격자는 특징적입니다. 미장센이란 화면 속에 배치된 모든 시각적 요소, 즉 조명, 세트, 인물의 위치와 움직임 등을 포괄하는 영화적 개념입니다. 추격자의 좁은 골목길, 낡은 건물, 어두운 조명은 이야기의 폐쇄감을 시각적으로 극대화합니다. 실제로 영화를 보면서 저는 화면 자체에서 갇힌 느낌을 받았는데, 그게 의도된 연출이라는 걸 나중에 알고 다시 감탄했습니다.

한국 범죄 영화의 흐름에서 추격자의 위치를 생각해보면, 이 작품이 이후 한국 스릴러 장르에 끼친 영향은 적지 않습니다. 이후 나홍진 감독은 황해, 곡성을 통해 국제적인 주목을 받았으며, 추격자는 그 출발점으로 평가받고 있습니다.

영화를 다시 볼 때마다 제가 느끼는 것은, 추격자가 단순히 무서운 영화가 아니라는 점입니다. 시스템의 허점, 인간의 한계, 그리고 악의 평범함을 정면으로 다루는 작품입니다. 화려한 반전도, 속 시원한 엔딩도 없지만 그래서 더 오래 머릿속에 남습니다.

 

한국 범죄 스릴러 한 편을 꼽으라는 질문을 받을 때 저는 여전히 주저 없이 추격자를 말합니다. 처음 보신다면 답답함을 각오하고 보시길 권합니다. 그 답답함이 끝나고 나서 영화가 하려던 말이 무엇인지 생각해보시면, 단순한 오락 영화와는 다른 무게감이 느껴지실 것입니다.

 

권력과 욕망이 만들어낸 범죄의 구조를 보고 싶다면 내부자들도 함께 읽어보세요. 청불 영화 흥행작이 왜 지금도 회자되는지 확인할 수 있습니다.

내부자들 리뷰보기 | 청불 영화 역대 흥행작, 복수·캐릭터·권력구조

내부자들 리뷰_청불 영화 역대 흥행작 (복수, 캐릭터, 권력구조)