첩혈쌍웅, 성당에서 마주 선 두 남자의 총구가 왜 이렇게 오래 남았을까

첩혈쌍웅, 성당에서 마주 선 두 남자의 총구가 왜 이렇게 오래 남았을까

 

성당 안을 날아다니는 흰 비둘기와 주윤발의 쌍권총. 《첩혈쌍웅》을 떠올리면 줄거리보다 그 장면이 먼저 생각난다. 총성이 울리고 사람들이 쓰러지는 장면인데 이상하게도 폭력보다 슬픔이 먼저 남는다. 처음 이 영화를 봤을 때는 주윤발이 총을 드는 모습과 오우삼 특유의 슬로모션이 그저 멋있었다. 당시 홍콩 누아르를 좋아했던 이유도 이런 비장한 멋 때문이었다.

그런데 세월이 지나 다시 생각해보면 가장 오래 남는 건 총의 개수나 액션의 규모가 아니다. 서로 반대편에 서 있던 두 남자가 끝내 서로를 이해하게 되는 과정이다. 주윤발이 연기한 아쏭과 이수현이 연기한 리경위는 처음에는 쫓는 자와 쫓기는 자다. 하지만 영화가 끝에 다다를수록 둘 사이의 거리는 오히려 가까워진다. 그래서 마지막 성당 총격전은 단순한 액션의 절정이 아니라, 두 사람이 서로를 인정한 뒤 함께 맞는 비극처럼 보인다.

■ 적으로 만난 두 남자가 가장 가까운 사람이 되는 과정

아쏭은 사람을 죽이는 킬러이고 리경위는 그런 사람을 잡아야 하는 형사다. 겉으로 보면 둘은 절대로 같은 편이 될 수 없다. 그런데 영화는 선과 악을 단순하게 나누지 않는다. 리경위는 아쏭을 추적하면서 그가 무고한 사람까지 아무렇지 않게 해치는 인물이 아니라는 사실을 알게 되고, 아쏭 역시 자신을 끝까지 쫓는 리경위가 단순한 방해자가 아니라 원칙을 지키는 사람이라는 것을 알아본다.

나는 이 관계 변화가 《첩혈쌍웅》의 중심이라고 생각한다. 둘이 친해지는 데 긴 대화나 설명이 필요한 것도 아니다. 행동을 보고 상대를 판단한다. 누군가를 지키기 위해 위험을 감수하는 모습, 약속을 쉽게 버리지 않는 태도, 자기 목숨보다 먼저 다른 사람을 생각하는 순간들이 쌓이면서 적대감이 존중으로 바뀐다.

그래서 두 사람이 나란히 총을 드는 순간은 흔한 버디 액션의 합류와 느낌이 다르다. 서로의 직업도 입장도 바뀐 것은 없지만, 적어도 상대가 어떤 사람인지는 알게 됐다. 이 짧은 이해가 영화 전체의 감정을 바꾼다. 누가 옳고 누가 틀렸는가보다, 서로 다른 세계에 살던 두 사람이 같은 외로움과 원칙을 가지고 있었다는 사실이 더 중요해진다.

■ 성당과 흰 비둘기는 총격전을 비극으로 바꿔놓는다

마지막 성당 장면은 지금 다시 봐도 《첩혈쌍웅》을 대표할 만하다. 성당은 원래 죄와 용서, 구원을 떠올리게 하는 공간이다. 그런데 그 안에서 총알이 쏟아지고 피가 흐른다. 이 모순 때문에 장면이 더 강하게 남는다. 총격전의 장소가 창고나 거리였다면 훨씬 평범한 액션으로 끝났을지도 모른다.

그 사이를 날아다니는 흰 비둘기는 오우삼 영화의 상징처럼 알려졌지만, 이 작품에서는 단순한 장식 이상의 역할을 한다. 하얀색과 피의 색이 대비되고, 평화를 떠올리게 하는 새와 총성이 한 화면에 겹친다. 사람들은 서로를 죽이는데 화면은 이상할 만큼 아름답다. 그 불편한 아름다움이 오우삼 특유의 비장미다.

슬로모션도 같은 역할을 한다. 빠르게 끝낼 수 있는 총격을 일부러 늘여 보여주면서 누가 몇 발을 맞혔는가보다 인물의 표정과 선택을 보게 만든다. 총을 쏘는 찰나를 길게 늘이면 액션의 속도는 느려지지만 감정은 오히려 커진다. 당시에는 그 장면들이 그저 스타일리시해서 좋았다. 지금 보면 오우삼이 액션을 보여주기 위해 감정을 넣은 것이 아니라, 감정을 크게 만들기 위해 액션을 사용했다는 생각이 든다.

■ 멋으로 봤던 홍콩 누아르가 지금은 고독으로 남는다

80~90년대 홍콩 영화를 좋아했던 사람이라면 주윤발의 긴 코트와 쌍권총, 어두운 도시의 불빛만으로도 가슴이 뛰던 시절이 있었을 것이다. 나 역시 《첩혈쌍웅》을 처음 기억할 때는 그런 멋이 먼저였다. 총을 두 자루 들고 움직이는 주윤발은 그 자체로 하나의 이미지였고, 성당 총격전은 다시 보고 싶은 명장면이었다.

하지만 시간이 지나면서 같은 영화에서 보이는 것이 달라졌다. 지금은 아쏭의 표정에서 멋보다 고독이 먼저 보인다. 그는 사람을 죽이는 일을 하지만 죄책감이 없는 사람이 아니고, 자신이 일으킨 잘못을 외면하지도 못한다. 리경위 역시 법을 집행하는 형사이지만 조직 안에서 완전히 편안한 인물은 아니다. 두 사람 모두 자기 원칙 때문에 점점 외로워진다.

이 영화의 의리가 강하게 남는 것도 그래서다. 의리를 지킨다고 해서 삶이 좋아지지 않는다. 오히려 손해를 보고, 다치고, 죽음에 가까워진다. 그런데도 둘은 마지막 순간에 자기 기준을 버리지 않는다. 젊을 때는 이런 선택이 멋있게만 보였는데, 지금은 그 선택이 얼마나 힘든 것인지가 먼저 생각난다. 그 차이가 세월이 지난 뒤 영화를 다시 떠올리는 재미이기도 하다.

■ 결국 오래 남은 것은 총성이 아니라 서로를 이해한 순간이었다

《첩혈쌍웅》은 지금 기준으로 보면 감정을 크게 밀어붙이는 영화다. 남자들의 의리와 희생을 지나치게 낭만적으로 그린 부분도 있고, 슬로모션과 음악이 과하다고 느낄 수도 있다. 현실적인 범죄 이야기로 보면 허술한 부분도 분명하다.

그런데 나는 그 과장이 오히려 이 영화의 장점이라고 생각한다. 이 작품은 현실을 차갑게 재현하려는 영화가 아니라, 서로를 이해하기 어려운 두 사람이 마지막 순간만큼은 같은 편에 서는 감정을 극단까지 끌어올리는 영화다. 그래서 성당, 흰 비둘기, 쌍권총, 슬로모션이 모두 같은 방향을 바라본다.

처음에는 총격전이 멋있어서 기억했던 영화였다. 지금은 그 총구를 들고 마주 선 두 남자가 왜 서로에게 총을 겨누지 않게 되었는지가 더 오래 남는다. 총알은 수없이 오가지만 영화의 중심에는 결국 한 사람을 알아보는 일이 있다.

그래서 《첩혈쌍웅》의 성당 총격전은 단순한 액션 명장면이 아니다. 서로 다른 편에 섰던 두 남자가 끝내 상대의 외로움과 원칙을 이해한 뒤 맞이하는 마지막 장면이다. 총성은 멈추지만 그 관계의 감정은 오래 남는다. 내가 이 영화를 다시 떠올릴 때 쌍권총보다 의리와 고독이 먼저 생각나는 이유도 바로 거기에 있다.

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